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Maurizio Bolognini, artista e ricercatore, lavora all'intersezione tra arte e tecnologia. Le sue installazioni esplorano le implicazioni estetiche e sociali dei nuovi media, indagandone dimensioni diverse: la possibilità di delegare l'azione artistica al tempo infinito della macchina, la generazione di infinità fuori controllo (immagini sconfinate, come nelle serie  Computer sigillati e Macchine programmate, dal 1988), l'introduzione di forme avanzate di interattività (serie SMS Mediated Sublime, 2000, e ICB-Interactive Collective Blue, 2006), il networking e l'e-democracy, i flussi spazio-temporali della comunicazione tecnologica e le interferenze tra spazio geografico e spazio elettronico (serie Altavista, 1996, Antipodes, 1997, Museophagia, 1998-99).

Prima di dedicarsi alla ricerca artistica ha studiato Urbanistica all'Università IUAV di Venezia e Scienze sociali alla Birmingham University (UK), e ha lavorato come ricercatore nell'ambito della democrazia elettronica e delle tecniche di comunicazione di rete (che ha usato più tardi  anche in alcuni lavori interattivi).  Le sue prime installazioni esplorano le nozioni di spazio e tempo attraverso l'attivazione, minima e astratta, di processi tecnologici incontrollati, all'incrocio tra arte concettuale e arte generativa, e più tardi, arte pubblica e democrazia elettronica. Nel 1988 inizia a usare personal computer per produrre flussi inesauribili di immagini casuali (serie delle Macchine programmate, esposte ampiamente). Negli anni '90 programma centinaia di computer che generano immagini in continua espansione (serie IMs e Atlas 2). Nel 1992 comincia a sigillare le sue macchine, lasciandole funzionare all'infinito ma senza possibilità di connessione a uno schermo (serie Computer sigillati). Dal 2000 il suo lavoro si concentra sulla combinazione di dispositivi di programmazione e di democrazia elettronica, come in SMS Mediated Sublime, Collective Intelligence Machines e Interactive Collective Blue, installazioni interattive che connettono alcune delle Macchine programmate alla rete telefonica cellulare, consentendo l'intervento del pubblico.
 
I suoi lavori sono stati esposti in numerose occasioni, in Europa e negli Stati Uniti. Tra le mostre personali: PAN, Palazzo delle Arti, Napoli; Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova; Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Roma; Istituto Italiano di Cultura, Parigi; Cavellini, Brescia; Morra, Napoli; Neon, Bologna; Centro di Arte Contemporanea Ticino, Svizzera; Williamsburg Art and Historical Center, New York; Palazzo Ducale, Genova; Galerie Depardieu, Nice; Roger Smith Lab, New York. Tra le mostre collettive: Macro, Museo di Arte Contemporanea, Roma ("ADD2011"); Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Roma ("Art@network"); Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova ("Il viaggio dell'uomo immobile"); Taipei Museum of Fine Arts (9th Biennial of Drawing), Taipei; Kunsthaus Langenberg, Germania ("Tuhfulung"); Art Palace, Cairo ("Imafy"); Museo del Sannio, Benevento ("New Technologies: Ascott, Bolognini, Forest, Kriesche, Mitropoulos"); Housatonic Museum of Art, Bridgeport CT ("It's For You. Conceptual Art and the Telephone"); Museo Mambo, Bologna ("No Neon No Cry"); Museo Gamec, Bergamo ("Salto nel Vuoto").

Lectures e presentazioni delle opere comprendono tutte le Artmedia Conferences dal 1995 al 2009, in particolare alla École Normale Supérieure (ENS) e all'Institut National d'Histoire de l'Art (INHA), Parigi. Inoltre MLAC, Università "La Sapienza" di Roma; Generative Art Conference, Politecnico di Milano; WSE Meeting, University of Shiga, Giappone; International Media Art Forum for Youth, Cairo.

E' autore di diverse pubblicazioni tra cui Democrazia elettronica (Carocci, Roma 2001), Postdigitale (Carocci, Roma 2008), Machines (Postmedia Books, Milano 2012), Schermologie 1990-2017 (YCP, Tricase, Le, 2018).

Il lavoro di Bolognini è documentato sia da pubblicazioni di arte contemporanea (Flash Art, Tema Celeste, Arte e Critica, Luxflux, Artpress, Ligeia, New York Art World, NY Arts Magazine, PerformArts, tra le altre) sia da diversi libri e cataloghi, tra cui: S. Solimano (a cura di), Maurizio Bolognini: Programmed Machines 1990-2005 (Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova 2005); S. Solimano et al., Infinito personale (Nuovi Strumenti, Brescia 2007); D. Scudero (a cura di), Maurizio Bolognini. Installazioni, disegni, azioni (Lithos, Roma 2003).

Programmed Machines (Sealed Computers), Gamec (Leap into the Void), 2023

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Maurizio Bolognini is a visual artist and researcher who has been working at the intersection of art and technology. His installations explore the aesthetic and social implications of new media, investigating various dimensions: the possibility of delegating his artistic action to the infinite time of the  machine, generating out-of-control infinities (endless images, as in the Sealed Computers and the Programmed Machines, since 1988), experimenting with new forms of interactivity (SMS Mediated Sublime, 2000; ICB-Interactive Collective Blue, 2006), based on networking and e-democracy, the space-time flows of technological communication, and the interplay of geographical and electronic space (Altavista, 1996, Antipodes, 1997, Museophagia, 1998-99).

Before working as a media artist, Bolognini received degrees in Urban Studies from the IUAV University of Venice and Social Science from the University of Birmingham, UK. He later worked as a researcher in the field of electronic democracy and structured communication techniques (which he also used in some interactive installations). His first artworks explore the notions of space and time through the minimal and abstract activation of out-of-control technological processes, all at the crossroads of conceptual art and generative art, and later, public art and e-democracy. In 1988 he began using personal computers to generate endless streams of random images (the Programmed Machines, which has been exhibited widely, in Europe and the United States). In the 1990s he programmed hundreds of these computers to generate continuously expanding images (IMs and Atlas 2 series). In 1992 he began to seal his machines (Sealed Computers) by closing up the monitor buses in such a way that they continued to produce images that no one would ever see, and let them run indefinitely. From 2000 his work has concentrated on combining generative art and electronic democracy, in interactive installations using the mobile telephone network. 

Bolognini's work has been exhibited internationally. One-person shows include venues such as the PAN, Palace of Arts, Naples; Villa Croce Museum of Contemporary Art, Genoa; Laboratory Museum of Contemporary Art, Rome; Institut Culturel Italien, Paris; Cavellini, Brescia; Morra, Naples; Neon, Bologna; CACTicino Center of Contemporary Art, Switzerland; Williamsburg Art and Historical Center, New York, Ducal Palace, Genoa; Galerie Depardieu, Nice; Roger Smith Lab, New York. Collective shows include those at the Macro, Museum of Contemporary Art, Rome ("ADD2011"); Laboratory Museum of Contemporary Art, Rome ("Art@network"); Museum of Contemporary Art, Genoa ("Il viaggio dell'uomo immobile"); Taipei Museum of Fine Arts (9th Biennial of Drawing), Taipei; Kunsthaus Langenberg, Germany ("Tuhfulung"); Art Palace, Cairo ("Imafy"); Sannio Museum, Benevento ("New Technologies: Ascott, Bolognini, Forest, Kriesche, Mitropoulos"); Housatonic Museum of Art, Bridgeport CT ("It's For You. Conceptual Art and the Telephone"); Museo Mambo, Bologna ("No Neon No Cry"); Museo Gamec, Bergamo ("Leap into the Void").

Lectures and presentations of his artworks include: all the Artmedia Conferences from 1995 to 2009, in particular those held at the École Normale Supérieure (ENS) and the Institut National d'Histoire de l'Art (INHA), Paris; MLAC, "La Sapienza" University of Rome; Generative Art Conference, Politecnico University of Milan; WSE Meeting, University of Shiga, Japan; International Media Art Forum for Youth, Cairo.

He is the author of several publications, including the books Democrazia elettronica (Electronic Democracy. Rome: Carocci, 2001), Postdigitale (Postdigital. Rome: Carocci, 2008), Machines (Milan: Postmedia Books, 2012), Schermologie 1990-2017 (Tricase, Le: YCP, 2018).

Bolognini's work has been featured in contemporary art publications (Flash Art, Tema Celeste, Arte e Critica, Luxflux, Artpress, Ligeia, New York Art World, NY Arts Magazine,  PerformArts, among others) and in several books and catalogs such as: S. Solimano (ed.), Maurizio Bolognini: Programmed Machines 1990-2005 (Genoa: Villa Croce Museum of Contemporary Art, 2005), S. Solimano et al., Personal Infinity (Brescia: Nuovi Strumenti, 2007); and D. Scudero (ed.), Maurizio Bolognini. Installazioni, Disegni, Azioni (Maurizio Bolognini. Installations, Drawings and Actions. Rome: Lithos, 2003).